О прекрасном и не только

В этом году на мою долю выпало довольно скучное лето, поскольку никаких поездок (в особенности за границу) запланировано не было. Но выбраться в Москву с семьей на пару дней все же удалось. Что делать в огромной душной столице при жаре в тридцать градусов? Ходить по музеям, конечно же!

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

В этом музее мне повезло попасть сразу на две выставки: «Dior: под знаком искусства» и показ шедевров итальянского художника Сандро Боттичелли. В стоимость одного билета входили обе.

На выставке Dior были представлены знаменитые платья, созданные самим мастером. Каждое из них было преподнесено как отдельное произведение искусства. Больше всего поражали оформление и атмосфера залов, которые были разбиты тематически. Лестница, ведущая в залы, будто светилась изнутри, а с помощью зеркальных стен устроители добились потрясающего эффекта. Каждое платье можно было разглядеть в подробностях за счет того что в залах царила темнота, и лишь они были подсвечены. Казалось, они парили в воздухе.

В некоторых помещениях помимо платьев демонстрировались фильмы о создании этих шедевров. Вспышки лампочек дарили ощущение присутствия на Красной дорожке или на подиуме под прицелом фотокамер.

Стоит выделить зал, посвященный шикарным духам марки Dior. Каждый флакончик, стоящий под стеклом, казался хрустальным. Был показ фильма о появлении первого парфюма Dior в России и первая реклама этого товара.

Также можно было увидеть туфли, созданные для показов, что бывает нечасто. И мне как человеку, интересующемуся изобразительным искусством, было интересно взглянуть на эскизы, набросанные рукой самого Кристиана Диора. Еще на выставке была изложена полная история восхождения модельера на Олимп славы. На «показе» были в основном представительницы прекрасного пола, которым выставка давала возможность приблизиться к миру и истории моды.

К сожалению, в картинной галерее шедевров итальянца Боттичелли было продемонстрировано не так много, как ожидалось. Я насчитала всего пять штук. Но даже этот факт меня не разочаровал, потому что было представлено немало чудесных картин художников голландской школы. Их работы действительно стоили внимания, несмотря на то, что известная серия «маленьких голландцев» экспонируется в Эрмитаже.
Единственное, что расстроило меня в музее: не было возможности купить отдельный билет на съемку, которая запрещена в большинстве галерей.

Галерея народного художника СССР Александра Шилова

Галерея Шилова поражает роскошью и некой помпезностью. Количество залов разных размеров огромно.
Было интересно посмотреть работы именно портретиста-современника. Для себя я отметила, что ранние картины Шилова мне более по душе. Наше время представлено заказными портретами известных людей, выполненных в более простой технике. Честно говоря, через некоторое время становится скучновато смотреть на лица, выполненные в идентичные друг другу пол-оборота. В этот музей стоит идти, только если вы действительно этим увлекаетесь. Просмотр оживляли картины со стариками и монашками, которых Шилов показывает в своей неподражаемой манере с уникально прорисованными и живыми глазами, то исполненными грусти и боли от понимания неизбежного, то надежды и веры.

Государственная Третьяковская галерея

Этот музей превосходит все остальные наплывом туристов и разнообразием картин.
Хоть в Третьяковке я уже не первый раз, но смотрится все по-новому, свежо. Интерес не пропадает. Бесконечно и бесчисленное количество раз можно восхищаться картинами русских художников. Одновременно в галерее проходила выставка «Святая Русь». Лично меня это не особо заинтересовало, как когда-то в свое время иконопись.

Третьяковской галерее, бесспорно, есть чем гордиться, но и есть чего стыдиться — своих туалетов. Как бы тривиально это ни звучало, но я рассматриваю все с точки зрения туриста, которому хочется сделать свою культурную программу максимально комфортной. И такая «мелочь» может разрушить впечатление от прекрасной коллекции.

Екатерина КУЗЛЯЕВА,
фото с сайта http://www.museum.ru/